Export Satsuma

De Japanese Craftpedia Portal
Conocida por su fino vidriado craquelado y su suntuosa decoración sobreesmaltada en oro y esmaltes policromados, la cerámica Export Satsuma se creó principalmente para los mercados occidentales. Intrincadas escenas de figuras, paisajes y motivos florales ejemplifican la meticulosa maestría y el estilo opulento que convirtieron a estas cerámicas en piezas de colección preciadas en todo el mundo.

'Export Satsuma se refiere a un estilo de cerámica japonesa producida principalmente en el dominio Satsuma (actual prefectura de Kagoshima) y otros centros cerámicos de Japón a finales del siglo XIX y principios del XX, específicamente para los mercados extranjeros. Caracterizada por su elaborada decoración, dorado e intrincadas escenas figurativas, la cerámica Export Satsuma se volvió muy codiciada en Europa, Norteamérica y otros lugares, especialmente durante el periodo Meiji (1868-1912).

Historia

La cerámica Satsuma se originó a principios del siglo XVII, introducida en Japón por alfareros coreanos durante las invasiones japonesas de Corea (1592-1598). Las primeras piezas eran cerámica sencilla, de tonos cálidos y con vidriados sutiles.

Con la apertura de Japón a Occidente a mediados del siglo XIX, los alfareros adaptaron sus técnicas para atraer el gusto extranjero. Esto dio origen a la «Satsuma de Exportación», un estilo más ornamentado producido en grandes cantidades para exposiciones internacionales, regalos diplomáticos y exportación comercial.

Puntos Históricos Clave

  • «1867» – La cerámica Satsuma apareció en Europa en la Exposición Internacional de París, lo que despertó el interés extranjero.
  • «1873–1900» – Máximo de producción para los mercados de exportación, coincidiendo con la participación de Japón en múltiples ferias mundiales. * Periodo Meiji Tardío – La producción se extendió más allá de Satsuma, a Kioto, Osaka y Yokohama, lo que dio lugar a variaciones en el estilo y la calidad.

Características

Las piezas de Satsuma para exportación se reconocen generalmente por:

  • Cuerpo: Loza cremosa de color marfil con un fino vidriado craquelado (kan-nyū).
  • Decoración: Esmaltes sobreesmaltados densos y coloridos combinados con un suntuoso dorado.
  • Temas: Paisajes, escenas cortesanas, deidades budistas y motivos de la vida cotidiana.
  • Textura: Esmalte rico y en relieve (moriage) en algunos ejemplares de alta calidad.

Elementos decorativos típicos

  • Patrones de brocado inspirados en textiles.
  • Figuras mitológicas como Kannon, Jizō o Shōki. * Escenas de la naturaleza con flores de cerezo, peonías o crisantemos.
  • Episodios históricos de la literatura o el folclore japonés.

Principales centros de producción

Kioto

  • Conocida por sus finos detalles, su delicada pincelada y su elegante dorado.
  • Talleres como Kinkōzan y Yabu Meizan alcanzaron fama internacional.

Yokohama

  • Se especializaba en piezas de exhibición grandes y llamativas para coleccionistas occidentales.
  • Empleaba frecuentemente colores brillantes y un dorado más intenso.

Osaka y Kobe

  • Producía artículos tanto de alta calidad como para el mercado de masas.
  • Muchos artículos se exportaban a través de estas concurridas ciudades portuarias.

Marcas y firmas

Las piezas de Satsuma para exportación suelen llevar marcas en la base, generalmente en oro sobre rojo. Los elementos comunes incluyen:

  • El emblema del círculo con cruz del clan Shimazu (gobernantes de Satsuma).
  • Inscripciones en kanji que nombran al alfarero o al taller.
  • Frases como Dai Nippon (Gran Japón), que enfatizan el orgullo nacional.

Coleccionabilidad y percepción moderna

Si bien la producción en masa dio lugar a niveles de calidad variables, Export Satsuma sigue siendo un objeto de colección muy apreciado. Las piezas más finas se valoran por:

  • Extraordinaria destreza en la pintura en miniatura.
  • Escenas narrativas complejas.
  • Excelente estado de conservación con mínima pérdida de dorado.

Factores que influyen en el valor

  • Reputación del artista (p. ej., Yabu Meizan, Namikawa Yasuyuki).
  • Nivel de detalle y precisión pictórica.
  • Tamaño y singularidad de la forma.
  • Estado de los esmaltes y el dorado.

Ejemplos notables

  • Jarrones para exhibir en salones europeos. * Juegos de té que combinan motivos japoneses con formas occidentales.
  • Figuras que representan dioses, samuráis o geishas.
  • Placas y platos diseñados para exhibir en la pared.

Legado

La Satsuma de Exportación es tanto producto de la adaptación de Japón al comercio global como expresión de la artesanía tradicional moldeada por los gustos occidentales. Hoy en día, sirve como testimonio del intercambio cultural de la era Meiji, equilibrando las tradiciones artísticas nacionales con las demandas del mercado internacional.

Referencias

  1. Impey, Oliver. Japanese Export Satsuma, 1867–1914. Londres: British Museum Press, 2002.
  2. Ayers, John. The Art of Japanese Porcelain. Londres: Sotheby's Publications, 1982.
  3. Cortazzi, Hugh. Japan and the Victorian World. Londres: Routledge, 2013.
  4. Gisela Jahn. Cerámica Meiji: El arte de la porcelana japonesa de exportación y la cerámica Satsuma, 1868-1912. Múnich: Prestel, 1989.
  5. Franks, Sir Augustus W. Cerámica Japonesa. Londres: Museo de South Kensington, 1880.