Ohi ware
Introducción
La cerámica Ōhi (en japonés: 大樋焼, Ōhi-yaki) es un estilo tradicional japonés de cerámica de Kanazawa (prefectura de Ishikawa), utilizado principalmente para la ceremonia del té. Originaria del siglo XVII, la cerámica Ōhi es famosa por su esmaltado de color ámbar (amegawari), su forma manual y sin torno, y su fuerte conexión con la estética del té. Durante más de 350 años, esta artesanía se ha conservado en una sola línea familiar, lo que convierte a la cerámica Ōhi en una tradición regional distintiva y en un legado vivo de la cerámica japonesa para el té.
Etimología
El nombre «cerámica Ōhi» proviene del pueblo de Ōhi, cerca de Kanazawa, donde se descubrió la arcilla original y se utilizó por primera vez para producir este estilo de cerámica. El alfarero fundador adoptó "Ōhi" como apellido familiar, y las generaciones posteriores continuaron con el nombre y la técnica.
Origen y desarrollo histórico
La tradición Ōhi comenzó en 1666, cuando el quinto señor del Dominio Kaga, Maeda Tsunanori, invitó a Kanazawa al maestro del té Senso Soshitsu, de la escuela Urasenke, junto con un alfarero llamado Chozaemon, de la tradición de la cerámica Raku en Kioto. El alfarero identificó la arcilla adecuada en la aldea de Ōhi y estableció el primer horno en 1686. Esto marcó la fundación de Ōhi-yaki.
Desde entonces, la familia Ōhi produjo cuencos y otros utensilios de té para el Dominio Kaga bajo su patrocinio. La cerámica permaneció dentro del linaje familiar durante generaciones, y cada cabeza heredó el nombre Ohi Chozaemon, hasta la generación actual.
En la era Meiji, tras la abolición del sistema de dominio feudal, la cerámica Ōhi experimentó dificultades debido a la pérdida del patrocinio oficial. La producción se suspendió temporalmente, pero se reanudó en 1884 con un nuevo propietario; posteriormente, la tradición volvió a su linaje original, continuando durante los siglos XX y XXI.
Materiales y técnicas
La cerámica Ōhi se distingue por:
- Formado a mano sin torno de alfarero: todas las piezas se moldean a mano utilizando herramientas similares a espátulas transmitidas de generación en generación.
- Cuerpo de arcilla densa, derivado de los depósitos locales de Ōhi: la arcilla se selecciona para soportar condiciones de cocción abruptas.
- Esmalte: el característico **esmalte ámbar (ame)**: un esmaltado de color amarillo rojizo a ámbar, a menudo denominado «esmalte ame», que le da a la cerámica su distintivo tono cálido. * Método de cocción: Aumento rápido de la temperatura del horno seguido de una rápida retirada para su enfriamiento, una técnica heredada de la tradición Raku, que confiere a la pieza su textura y efectos de esmaltado únicos.
Gracias al método de moldeado a mano y al proceso especial de cocción, cada pieza de cerámica Ōhi es única; las pequeñas variaciones forman parte de su estética y prueban su autenticidad.
Características
Las piezas de cerámica Ōhi suelen presentar:
- Un esmaltado ámbar cálido o amarillo rojizo con sutiles variaciones de tono y brillo superficial.
- Formas sencillas y sin adornos —a menudo, cuencos de té, jarras de agua, quemadores de incienso— que reflejan la estética wabi-sabi de simplicidad rústica y elegancia discreta.
- Una textura suave y táctil, resultado del modelado a mano en lugar del torneado, le otorga a la obra una distintiva sensación orgánica y personal.
Importancia Cultural
La cerámica Ōhi ha desempeñado un papel fundamental en la cultura de la ceremonia del té de Kanazawa y el Dominio Kaga. Como expresión local de la estética derivada del Raku, contribuyó a difundir la cultura del té más allá de Kioto, llegando a la región de Hokuriku. La continuidad del linaje Ōhi a lo largo de más de 350 años representa un ejemplo excepcional de tradición familiar viva en la cerámica japonesa.
Hoy en día, la cerámica Ōhi se considera tanto una pieza de té funcional como una pieza de arte coleccionable, representando la identidad regional, la continuidad histórica y una artesanía única.
Producción Moderna
Las generaciones modernas —actualmente la décima y undécima generación de maestros— continúan produciendo cerámica Ōhi en Kanazawa. Sus obras conservan el tallado a mano tradicional y el esmaltado amegawa, a la vez que exploran ocasionalmente formas y expresiones contemporáneas.
La antigua residencia samurái de la familia alberga ahora el Museo Ohi y la Galería Ohi. El museo exhibe obras de todas las generaciones, y la galería (rediseñada por el arquitecto Kengo Kuma) exhibe y vende cerámica Ōhi moderna. Los visitantes también pueden disfrutar del té en cuencos Ōhi originales.
Decadencia y Resurgimiento
La abolición de los dominios feudales durante la Restauración Meiji provocó una disminución de la demanda y la suspensión temporal del funcionamiento del horno. Sin embargo, la artesanía resurgió en 1884 bajo una nueva administración, y posteriormente regresó por completo a la línea familiar original Ōhi. Desde entonces, la continuidad de la producción se ha mantenido, sobreviviendo a la modernización y a los cambios en las tendencias de la industria cerámica.
Coleccionismo y Autenticación
Los coleccionistas y conocedores valoran la cerámica Ōhi por:
- El distintivo esmalte ame: las piezas genuinas muestran cálidos tonos ámbar con sutiles variaciones y un brillo suave.
- Irregularidades hechas a mano: ligeras asimetrías o variaciones que surgen de la modelación manual.Elongación en lugar de torneado, lo que indica artesanía y autenticidad.
- Procedencia: las obras firmadas por los sucesivos maestros de la familia Ōhi (p. ej., Ōhi Chozaemon) son especialmente apreciadas.
- Piezas históricas elaboradas bajo el patrocinio del dominio Kaga: representan un importante patrimonio cultural.
Véase también
- Raku ware
- Lista de artesanías tradicionales de Japón
- Cerámica japonesa para la ceremonia del té
Referencias
- “Ohi ware.” Ceramics Story (Turuta.jp). Consultado el 2 de diciembre de 2025.
- “Ōhi Ware — Art Research Center, Ritsumeikan University.” Google Arts & Culture. Consultado el 2 de diciembre de 2025.
- “Ohi Museum and Ohi Gallery.” Ishikawa Travel Guide. Consultado el 2 de diciembre de 2025.
- “El distintivo brillo ámbar de Ohi-yaki.” NihonMono.jp. Consultado el 2 de diciembre de 2025.
- “Moldeado a mano y cocción rápida: la técnica derivada del raku detrás de la cerámica Ohi”. Japón ENFOQUE / Panorama de la cerámica Ohiyaki. Consultado el 2 de diciembre de 2025.
