Kiyomizu ware

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Cuenco con asa arqueada y diseño de flor de cerezo, cerámica Kiyomizu, periodo Edo, siglo XVIII d. C., cerámica, esmalte sobre vidriado - Museo Nacional de Tokio - Tokio, Japón - DSC09488

Introducción

La cerámica Kiyomizu (en japonés: 清水焼, Kiyomizu-yaki) es una tradición cerámica destacada de Kioto, centrada en el distrito de templos de Kiyomizu-dera. Producida principalmente en las zonas de Higashiyama y Gojo-zaka desde principios del periodo Edo, es conocida por sus formas refinadas, su sofisticado vidriado y su elegante pintura sobre vidriado. La cerámica Kiyomizu refleja la estética de la corte de Kioto, la cultura del té y el lenguaje del diseño artesanal, influenciado por la proximidad al mecenazgo imperial y de los templos.

Etimología

El nombre «Kiyomizu-yaki» (清水焼) significa literalmente «cerámica Kiyomizu» y se refiere a la cerámica elaborada cerca de **Kiyomizu-dera** (清水寺), el famoso templo con vistas a Kioto. El nombre denota origen geográfico y linaje estético, más que un único tipo de esmaltado.

Origen y desarrollo histórico

La cerámica Kiyomizu surgió en el siglo XVII, influenciada por la arraigada cultura cerámica de Kioto y el gusto imperial. Los talleres se agruparon a lo largo de Gojo-zaka y Sannenzaka, y suministraban:

  • cuencos y utensilios para el té,
  • quemadores de incienso y artículos ceremoniales,
  • vajillas para la aristocracia y las élites mercantiles.

Durante finales de los periodos Edo y Meiji, Kiyomizu se transformó gracias a:

  • el auge de la sofisticada pintura de esmalte sobre vidriado,
  • la adaptación a la demanda de exportación influenciada por el gusto europeo,
  • la especialización de los talleres con maestros de renombre.

La estrecha conexión con las escuelas de té y los talleres imperiales contribuyó a refinar los estándares decorativos, convirtiendo a Kioto en una capital del diseño.

Variaciones regionales

La cerámica Kiyomizu incluye varias ramas estilísticas:

  • Kō-Kiyomizu (古清水): Kiyomizu de principios del Edo con vidriados de ceniza apagados e influencia Mino/Seto.
  • Nishiki-de Kiyomizu: esmaltes sobre vidriado de colores intensos y detalles dorados.
  • Sometsuke Kiyomizu: refinada pintura de cobalto bajo vidriado influenciada por el intercambio entre Kioto y China.
  • Kiyomizu contemporáneo: interpretaciones modernas de estudio con vidriados mate, formas minimalistas o una orientación escultórica. == Materiales y técnicas ==

La cerámica Kiyomizu utiliza:

  • Arcilla de la región de Kioto refinada para mayor suavidad,
  • cobalto bajo cubierta (sometsuke),
  • esmaltes sobre cubierta (rojo, verde, dorado, cobalto),
  • celadón, hierro y esmaltes transparentes para formas seleccionadas.

Las técnicas incluyen:

  • torneado de alta precisión,
  • ornamentación incisa o moldeada,
  • aplicaciones de esmalte de simple y doble cocción,
  • cocción por reducción u oxidación entre 1200 y 1250 °C.

Históricamente, los artesanos de Kioto priorizaban la calidad del acabado, el ajuste de la tapa y la delicadeza de la pintura.

Iconografía y motivos decorativos

Debido a su ubicación en la ciudad cortesana, la cerámica Kiyomizu se inspira en gran medida en la iconografía clásica de Kioto:

  • Flores de cerezo, hojas de arce y flora imperial,
  • Motivos textiles del período Heian,
  • Imágenes poéticas estacionales,
  • Bordes inspirados en la laca en oro y bermellón,
  • Representaciones escénicas de templos y paisajes.

Los motivos evocan la estética textil, del kimono, del teatro y de los talleres imperiales.

Características

La cerámica Kiyomizu es conocida por:

  • Impecable disciplina pictórica y trazos,
  • Elegantes formas de paredes finas,
  • Refinadas aplicaciones de esmalte (especialmente esmaltes),
  • Uso lírico del color y reflejos dorados,
  • Formas equilibradas en sintonía con el gusto por el té y la corte de Kioto.

Representa una de las máximas expresiones del arte cerámico japonés.

Importancia cultural

La cerámica Kiyomizu refleja:

  • Kioto como centro de autoridad estética,
  • mecenazgo imperial, de templos y de la ceremonia del té,
  • organización artesanal urbana (sistema de mercado Gojo-zaka),
  • integración de motivos clásicos japoneses en el vocabulario de la porcelana.

No solo servía para el uso diario, sino también para rituales e intercambio de regalos.

Producción moderna

Kiyomizu sigue siendo uno de los distritos cerámicos más activos de Japón. Actualmente, su producción incluye:

  • vasijas tradicionales pintadas con esmalte,
  • utensilios de té para escuelas modernas,
  • trabajos de estudio escultóricos y contemporáneos,
  • porcelana fina orientada a la exportación,
  • ediciones para museos y galerías.

Gojo-zaka sigue siendo una calle artesanal pública con talleres, galerías y exposiciones temporales de cocción.

Decadencia y Resurgimiento

Si bien nunca decayó por completo debido a su centralidad cultural, la cerámica Kiyomizu enfrentó desafíos:

  • Porcelana reproducible en masa en el siglo XX,
  • menor dependencia de los utensilios hechos a mano.

El resurgimiento y la continuidad se han visto impulsados ​​por:

  • Programas municipales de protección de la artesanía de Kioto,
  • Preservación del distrito de talleres de Gojo-zaka,
  • Globalización de la artesanía contemporánea de estudio.

Coleccionismo y Autenticación

Los coleccionistas buscan:

  • Cuencos y jarrones de esmalte pintados a mano de las épocas Edo-Meiji,
  • Piezas firmadas por maestros consagrados de Kioto,
  • Obras sometsuke con fina sobriedad de cobalto,
  • Motivos de patrón imperial con ribetes dorados.

La autenticidad se refleja en:

  • Características de la arcilla y el esmaltado de Kioto,
  • Paleta de esmalte estilísticamente consistente,
  • Pinceles y firmas de taller conocidos.

Legado e influencia

La cerámica Kiyomizu define:

  • La identidad cerámica de Kioto,
  • La integración de la estética pictórica, textil, del lacado y poética en la cerámica,
  • El refinamiento del gusto japonés en la cultura del té,
  • La influencia interdisciplinaria en el diseño, el grabado y la pedagogía artesanal.

Su legado continúa tanto en la cerámica artística como en la refinada vajilla de uso cotidiano.

Véase también

Referencias

  • Archivo Municipal de Artesanía de Kioto. “Gojo-zaka y el desarrollo del Kiyomizu-yaki”. Consultado el 3 de diciembre de 2025.
  • Museo Nacional de Kioto. “Cerámica Kiyomizu Edo-Meiji”. Consultado el 3 de diciembre de 2025.
  • Museo de Artesanía Popular de Japón. “Cerámica de Kioto y Cultura de la Corte”. Consultado el 3 de diciembre de 2025.
  • Asociación de Alfareros Tradicionales de Kioto. “Tradiciones de pintura y esmaltado en la cerámica Kiyomizu”. Consultado el 3 de diciembre de 2025.
  • Enciclopedia de Artesanía Tradicional Japonesa. “Kiyomizu-yaki”. Consultado el 3 de diciembre de 2025.